近日，第十九届“中国好创意”暨全国数字艺术设计大赛获奖名单揭晓，我校工业互联网学院2024级动漫制作技术专业肖蓝燕、余佳、佘雨晴、陈佳怡、贺漫、赵俐娟六名同学组成的队伍，凭借作品《敦煌入梦》在AIGC专项赛道中荣获全国二等奖。三个月的备赛时间里，她们与AI进行了几百次“深度对话”，调试了超过500个图片素材、200个视频片段，最终，敦煌文化的色彩美学和历史传承，以全新的表达方式展现出来。
越挫越勇，点亮“技能树”
2024年，工业互联网学院成立创新创业工坊，旨在通过项目驱动与竞赛实践，激发学生创新思维，助力项目从孵化到落地全过程。肖蓝燕、余佳、佘雨晴、陈佳怡、贺漫、赵俐娟是这里的第二批学生。大一刚入学，专业教师占蓓在班级宣讲时介绍了这个的平台。怀揣“想多学点东西”的初衷，几名志趣相投的同学相继加入。这里没有固定课表，学习主要依靠占老师的课余教学、学长学姐经验分享以及大量的自主探索。很快，肖蓝燕和余佳便迎来了第一次“挫败”。在一次插画类比赛中，她们看到周围同学熟练运用软件完成佳作，而自己却“像原始人一样”，笔下线条稚嫩扭曲，这种落差反而激发了强烈的提升欲。“就是觉得自己必须进步。”正是这份主动求知的热情，让她们在工坊扎下根来，从UI设计到AI工具，一步步点亮自己的技能树。
今年暑假，当大赛首次增设AIGC赛道的消息传来，同专业的六人自然组队参赛。她们的选题过程，清晰地折射出这代年轻人的文化自觉——六人不约而同地将目光投向传统文化。“如今的时代热点正是文化创新，”队长余佳谈到，“我们觉得，将积淀千年的中华文化与前沿技术相结合，会非常有亮点。”于是，敦煌，这个对于她们而言曾经只停留在“浅显了解”的名词，成了她们创作的起点。
和AI“斗智斗勇”的360个小时
《敦煌入梦》成片以敦煌色彩美学为骨，盛唐气象为韵，并巧妙融入了中华山河的意象。“我们最初只是想做一个敦煌文化的介绍视频，但AI并不总会听从你的指令，”副队长肖蓝燕回忆道，“有一次生成神女飞天画面时，AI意外渲染出一片远山，反而打开了我们的思路，作品由此从单纯的文化介绍，延展成一场穿越时空的视觉之旅。”从灵光闪现到作品成型，团队走过了一条充满碰撞与发现的探索之路。创作期间，她们秉持高度民主的原则，每人提出构思，集体讨论完善。这种开放的“头脑风暴”，为《敦煌入梦》注入了多元的视角，让飞天、沙漠、驼影与当代审美交织出意料之外的火花。在此基础上，她们又依据各自擅长领域进行了高效分工：肖蓝燕负责创意策划，余佳主导AI设计，陈佳怡专注画面调校，佘雨晴把握分镜衔接，贺漫承担主题校验，赵俐娟则负责合规审核。这种互补协作的模式，在创作中真正实现了“1+1>2”的效果。
真正的挑战是技术实现阶段。AIGC创作最大的难题就是不确定性。“我们想要一个拉远的镜头，AI可能生成一个拉近的；想要飘逸的飞天，它可能给人像安上扭曲的肢体。”余佳描述道。那段日子里，熬夜到凌晨两三点是常态，她们不停地修改提示词，调整参数，与AI“斗智斗勇”。在一次次的“交锋”中，她们并未因失败气馁，反而将每次调试都视为学习的机会。“其实无论成败，都能从中积累经验。而且AI生成的结果有时非常滑稽，给我们的日常平添不少乐趣，”肖蓝燕笑着说，“尤其在深夜两三点，突然跳出一个完美画面时，那种兴奋和满足感真的难以言喻。”
AI再牛，也抢不走我们的“脑洞”
正是在与AI工具的持续磨合中，团队形成了对技术的清醒认知。“AI只是辅助工具，无法取代人类的思维。”余佳对此十分肯定。在实践中，AI的价值在于拓宽想象边界、实现创意快速可视化，但对美的判断、文化的解读与叙事的设计，始终牢牢握在创作者手中。从提示词构思、片段筛选到文化内涵注入，每一个环节都离不开人的审美与思考。
团队对敦煌文化的钻研也并未停留在表面。她们不仅追寻壁画的形式之美，也努力理解其历史脉络与文化精神。“中华文明源远流长，至今我们仍能读懂数千年前的文字与内涵，这本身就令人震撼。”《敦煌入梦》的创作，本质上是一场传统与现代的对话实验。她们借助AI这门“世界语”，重新诠释敦煌美学，让古老文化在数字时代焕发新生，也为传统文化的当代传播提供了新思路。
当被问及是否会继续完善《敦煌入梦》时，余佳表示：“如果有新的技术，我们可能会把它拿出来再做一遍。”这种始终面向可能性的姿态，正是持续创新的重要起点。
她们的故事或许会被新的技术突破所覆盖，但其中闪耀的探索精神、文化自觉与协作智慧，必将在每一代青年创作者中延续。在算法与数据之外，真正驱动创新的，永远是人性的创意、文化的积淀与团队的共鸣。
